Association Culturelle Excit'oeil

Arno Loth et Denis Nidos devant les photographies d'Arno.

Belle fin d'après-midi  à l'Appart', en compagnie d'ARNO LOTH et DENIS NIDOS pour le dévernissage de leur exposition de photographies en noir et blanc.

Tous deux extrêmement talentueux ont échangé avec le public et répondu  avec précision aux questions posées concernant leurs démarches respectives, très différentes tout autant que les sujets traités.

Et pourtant le dialogue entre les deux univers s'impose comme une évidence.

  Arno LOTH photographie des modèles féminins  mis en scène  de façon très élaborée où  il traite de la finitude et de la corruption de la chair, incitant le regardeur à se confronter aux deux seules questions qui se posent :    celle de la vie et celle de la mort.  L'évocation de la Mort étant souvent mal venue en Occident où l'on aime utiliser des mots de remplacement qui sembleraient moins brutaux et définitifs.  Avis de décès et non de mort.

  Les photographies présentées sont  extraites de plusieurs séries aux titres évocateurs où revient le nom du  Prince Dracula et s'apparentent    à des Vanités modernes : le crâne symbole de la mort est bien là.

L'après-mort hypothétique  se manifeste aussi dans la série très réussie,  que l'artiste montrait pour la première fois, "Le fantôme du Manoir". 

Denis Nidos et Arno Loth devant les photographies de Denis

Denis NIDOS s'intéresse lui à des sujets fort différents puisqu'il photographie des objets culinaires qui tournent autour de la notion de nourriture qui a une valeur universelle.

Lui aussi prépare minutieusement ses prises de vue en dessinant de petits croquis. Parfois son idée est réalisable, d'autres fois non.

Ainsi il a expliqué sa photographie qui présente en un raccourci saisissant  l'Orient et l'Occident : une paire de baguettes qui projette son ombre devenue fourchette. La photographie n'a pas subi de manipulation, c'est en amont que l'artiste a préparé sa mise en scène.

Les photographies de Denis Nidos sont souvent  ambivalentes et parfois à l'image d'un verre à pied se superpose la vision d'un corps de femme.

L'exposition des  photographies  des deux artistes, qui sont aussi des amis de longue date, frappe par sa beauté puissante.

L'utilisation du noir et blanc met en relief le caractère essentiel des deux oeuvres singulières.

Une photographie de Denis Nidos se reconnaît d'emblée tout autant qu'une photographie d'Arno Loth.

Elles ne pouvaient que se confronter avec bonheur dans la galerie L'Appart' à Périgueux dont le cadre sobre et épuré convenait totalement aux photographies présentées.

Jusqu'au 21 avril 2018 ARNO LOTH et DENIS NIDOS tous deux photographes de talent exposent des photographies en noir et blanc à la Galerie L'APPART'.

Deux styles très différents  pour une confrontation percutante. 

Galerie ouverte du lundi au samedi de 14H30 à 18H30

**RENDEZ-VOUS DE MAI DU MOULIN DE LA BAYSSE

Du 5 au 26 mai 2018

LAURENT MILLET, photographe-plasticien

VERNISSAGE LE VENDREDI 4 MAI à 18H30

Exposition ouverte au public tous les jours de 15H à 18H  - Fermeture le mercredi.

LAURENT MILLET, pour son retour au Moulin de la Baysse qu'il transforma en 2004 en camera obscura a choisi en 2018 d'organiser une sorte de rencontre entre son travail vidéographique et sa machine à images de la Baysse.

L'eau est au centre de ces fabriques d'images qui convoquent l'animalité,  le paysage, et même une surprenante danse macabre dans la vidéo intitulée "Ô gué ma mie, Ô gué" (durée 9 minutes).

Dans la deuxième vidéo Les Tempestaires, qui dure 43 minutes, on voit se succéder beaucoup d'animaux différents, des éléments du paysage, quelques humains aussi, au rythme du temps qui s'écoule dans son alternance de bruits et de silence. Il y là des instants de vie, que le regard du vidéaste sait capter, isoler, mettre en scène, et auxquels un montage précis donne une force remarquable. Comme l'écrit Jean-Paul Fargier "Chaque scène est un bijou."

On est frappé par la poésie de l'oeuvre, sa vérité, sa cruaté aussi. "Du jamais vu."

Laurent MILLET, photographe et plasticien, est né en 1968. Il vit et travaille à La Rochelle,enseigne à Angers,. Il a obtenu les prix Nadar et Niepce. Titulaire d'un DNSEP il a été l'assistant de Lucien Clergue et de Jean Dieuzaide. Son travail représenté par la Galerie Particulière à Paris, est présent dabs de grandes collections publiques et privées tant en France qu'aux USA.

** NATURA (saison SYNOPTIQUES)

Du 10 mai au 23 mai 2018

CHRISTELLE MAS, photographe

JEAN-PIERRE KARAN-BORDERIE, peintre matiériste

VERNISSAGE LEMERCREDI 9 MAI à 18H300

Exposition ouverte au public tous les jours de 15H à 18H Fermeture le mercredi

CHRISTELLE MAS est une artiste visuelle française née à Melun. Elle a travaillé à Paris et à Helsinki et vit acctuellement en Finlande à Oulu en Ostrobotnie du nord. Ella pratique la photographie, le dessin, et met en place des installations.

Ses images photographiques "sont le fruit d'une minutieuse mise en scène. L'image lisse de la photographie qui ne permet de ne montrer que l'étape finale de l'image met en lumière sa valeur fictive". La photographie est le moyen de montrer des "prestiges", c'est pourquoi on parlera plutôt d'effet photographique. En magie le terme de "prestige" correspond à un concept désignant l'étape finale de l'illusion.

Le travail de Christelle MAS induit le doute chez le regardeur  et"brouille les frontières entre la nature de la chose et sa représentation". L'artiste attachée au réel s'intéresse au milieu tangible et pourtant souvent fantasmagorique de la science appliquée et de l'imagerie médicale.

Les photographies présentées sont issues des séires Post-Natura et Terre sauvage. Elles ont été réalisées dans la forêt au nord de la Finlande  et au jardin d'hélys-oeuvre  à Saint-Médard d'Excideuil (24160) lors d'une résidence pendant l'été 2017.

Entre utopie et dystopie les photographies montrent une nature artificielle à travers deux sensibilités culturelles différentes.

JEAN-PIERRE KARAN-BORDERIE est un artiste plasticien français né à Coussac-Bonneval (87). Il vit et travaille en Dordogne à Eyvirat près de Brantôme. De formation classique,  c'est à partir de 2007 qu'il inverse son regard sur le monde et change d'orientation artistique, décidant de mettre en adéquation  son travail avec son expérience concrète, ses pensées, sa philosophie, sa spiritualité, tout en se laissant influencer par son environnent immédiat.

Il utilise diverses techniques à partir de matériaux pauvres : textile, papier, carton, terre, sable, ficelle, déchets organiques, bois, ferraille. Il a recours aux assemblages et aux symboles pour faire passer des messages d'ordre philosophique, spirituel ou politique.

A travers son travail, quel que soit le sujet abordé, l'artiste montre un intérêt particulier pour la notion de cycle, de permanence et de renouvellement. Ces champs d'investigation, à l'image du cercle  éminemment spirituel, sont, dit-il, "des portes ouvertes sur des possibles infinis".