Association Culturelle Excit'oeil

Hier, vendredi 10 juillet 2026, se déroulait à la médiathèque de Lanouaille le vernissage de l'exposition "J'ai trouvé mon île/Bolide Z" de Laurent Piot dit LO-renzo, par ailleurs cofondateur du jardin d'hélys à Vaulx -en- Velin en 1989 et à Saint-Médard d'Excideuil en 1995.

Ce projet que l'artiste définit  comme"expansionniste et poétique" a été lancé  en 2012 et l'a amené à explorer six territoires: les jardins de l'imaginaire en Dordogne, les grands volcans de l'île de la Réunion, Berlin déconstruite et reconstruite, l'institut Leibniz d'astrophysique à Potsdam, les champs de lave en Islande, les mangroves de Nouvelle Calédonie. Le projet a mis en résonance les deux hémisphères : sud avec l'île de la Réunion, nord avec l'Islande

Lors de la présentation de l'exposition Marie Rigaud a lu une partie du texte de Cédric Vilatte, commissaire d'exposition en 2012 lors de la présentation du projet aux Jardins de l'Imaginaire :

"J'ai trouvé mon île-bolide Z"est un projet expansionniste et poétique  qui s'inscrit dans la continuité de sa démarche artistique. Aujourd'hui, le projet est planétaire. Il projette d'autres bolides Z à la surface de la terre. Dans un premier temps, il vise les points stratégiques que sont les îles volcaniques, historiques, scientifiques et culturelles. A chaque fois son corps est utilisé comme outil de cette projection : il véhicule ses bolides Z à leur base. Tout comme les bolides extraterrestres, le bolide Z représente un élément extérieur qui vient perturber et fertiliser un écosystème. Cette météorite rose et incandescente est une image de l'artiste qui modifie le monde et influence la société. L'artiste redonne aux choses une signification nouvelle par le regard décalé qu'il porte sur elles..."

Ce projet transporte sur la planète  le fameux  rose LO-renzo qui est la signature de l'artiste.

La soirée s'est achevée par la projection du portrait  vidéo de LO-renzo produit par ARTE  Studio présentant avec clarté  la démarche de l'artiste  cofondateur du jardin d'hélys-oeuvre.

Bravo! 

L'exposition reste en place tout l'été à la médiathèque de Lanouaille aux heures d'ouverture de la structure. 

Clap de fin pour l'exposition de Lou Leygnac  "Prairie de Lanouaille/Pantoufles de ouf "au Moulin de la Baysse, menée en partenariat avec Les Grandes Fenêtres, l'Agence culturelle départementale Dordogne -Périgord,  Excit'oeil et la Bergerie de Lanouaille.

Un beau moment partagé, ce dimanche 5 juillet en fin de matinée, auquel la blogueuse d'Excit'oeil n'a pu participer, mais les  photographies prises par Nolwenn Le Guay et  Claude Aussage, témoignent d'un moment d'exception.

La journée s'est poursuivie par un pique-nique et une visite  guidée par l'artiste,en présence des Grandes Fenêtres et d'Excit'oeil.

En 2017 l'association Shamwari en partenariat avec Excit'oeil exposait Connecting Africa au Château d'Excideuil.

En 2026 l'association Hodi, qui  a succédé à Shamwari après le décès de Shayne Garde-Girardin, propose l'exposition Présences, dialogues entre le Périgord et le Zimbabwe.

Bernard Girardin et Mélanie ont présentée la nouvelle association   le soir du vernissage samedi 4 juillet aux côtés de la Présidente d'Excit'oeil Stéphanie Parent et de Danièle Adam, veuve du peintre Bernard Maricaud.

Si les sculpteurs du Zimbabwe  Rickson Zavare et Goodson Mlera étaient bien présents aux côtés de la plasticienne Fiona Patterson qui a passé toute son enfance dans ce pays d'Afrique, par contre, Noah Tabo n'avait pas pu effectuer le déplacement mais ses sculptures étaient bien là.

Le dessinateur Thierry Meymerie qui avait exposé au Château en 2024 (Psy) et le photographe Brice Lambert représentaient le Périgord. Les peintres Therence Vergnac et Emmanuelle Gaillard s'étaient désistés.

* Tout d'abord honneur aux artistes du Zimbabwe:

Lorsque les artistes  du Zimbabwe évoquent le travail de la pierre ils insistent sur l'osmose totale  entre la matière et le sculpteur.

Il  ne part jamais d'un dessin, mais sa main, guidée par le chant de la pierre, fait naître  les formes qui s'imposent. C'est aussi une manière d'entrer en contact avec leurs ancêtres.

Les sculptures exposées ont indéniablement une présence vivante.