18 mai 2025
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Dordogne Libre, Villes et Villages, article Louisette Joudinaud paru dimanche 18 mai 2025
L'exposition se poursuit jusqu'au samedi 24 mai au soir.
Ouverture du Moulin tous les jours de 15h à 18h sauf le mardi.
Entrée libre
17 mai 2025
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journal Sud-Ouest du 17 mai 2025 article Monelle Alba
L'exposition d'Antoine Desjardins La Fiore é Una Cosa Mentale reste en place jusqu'au 24 mai au soir.
A voir absolument.
L'artiste est présent le samedi après-midi 24 mai.
exposition dans le cadre des Rendez-vous de mai du Moulin de la Baysse
4 mai 2025
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Le vernissage de l'exposition d'Antoine Desjardins La Fiore é Una Cosa Mentale s'est déroulé ce vendredi 2 mai dans le cadre de la 19ème édition des Rendez-vous de mai du Moulin de La Baysse. Je n'y étais pas pour raison de santé; je cède donc la place à ceux et celles qui étaient présent.e.s. Je les remercie vivement.
* Pour commencer, le regard porté par Richard Mailfert sur l'événement.(texte et photos)
de gauche à droite, l'artiste Antoine Desjardins, Monelle Alba, Alfred Hoefler, Claude Aussage et Stéphanie Parent, membres du bureau d'Excit'oeil . (RM)
La foule était présente au Moulin.(RM)
texte rédigé par Richard Mailfert
Dans la salle conviviale (RM)
Dans la salle dite "d'exposition"(RM)
La vidéo projetée dans la Camera obscura (RM)
* Le regard d'un passionné de photos:
"Le principe du travail d'Antoine Desjardins est d'exploiter le matériel photographique, à partir de fleurs qui sont prises de la manière la plus neutre possible,la plus frontale (style photo d'identité avec le cadrage le plus serré).
Les photographies sont reprises digitalement (informatiquant de la 2 D à la 3 D et inversement pour créer un langage et un vocabulaire de formes qui peut se développer à la fois dans le dessin, la peinture et la sculpture.
En parallèle une vidéo d'un travail de recherche mené avec Giancarlo Rizza est présentée."
* Enfin le témoignage photographique de Louisette Joudinaud (correspondante DL):
Pour ma part en prenant connaissance de ces témoignages je me sens frustrée d'être privée de cette exposition. Je constate avec grand plaisir qu'Antoine Desjardins a exploité l'ensemble de l'architecture du Moulin et mis en lumière La Camera Obscura de Laurent Millet. Son propos m'apparaît très en phase avec le Moulin de La Baysse.
Merci aux coprésidentes Violaine Bariller et Lydie Clergerie pour le choix de cet artiste qu'elles ont invité avant de quitter leurs fonctions.
On peut regretter toutefois l'absence de cartels explicatifs qui auraient pu guider le visiteur béotien.
On peut toutefois consulter le site de l'artiste qui n'est pas d'un abord évident pour le non initié.
25 août 2024
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L' étrange blason du maître de cérémonie, Joël Audeber. ,Dans la salle de réception côté pile et côté face dans la chambre de la Tour
L'installation "Mangez-moi" de Joël Audebert a été conçue par l'artiste en fonction de la géographie des salles du castelet du Château d'Excideuil pour que l'osmose entre le propos intellectuel et le lieu soit totale.
(se reporter sur ce blog à l'article de présentation du 16 août 2024)
Le titre de l'installation interpelle le visiteur profane qui comprend assez vite qu'il est invité dans la demeure d'un Seigneur qui possède son blason et va promener ses hôtes de salle en salle, de la salle d'armes à la chambre à coucher, en passant par la salle de réception et les cuisines.
La découverte des lieux apparaît comme une initiation philosophique qui porte sur l'existence de l'homme, des civilisations, de leurs coutumes et de leurs moyens d'expression, langage en tête. Ce qui constitue la culture d'un peuple. Les textes écrits tiennent d'ailleurs une grande place dans l'installation.
La première salle dite des Chevaliers représente la salle d'armes qui en abrite toute une collection : la violence est là, dans tous ses états en particulier celle de la guerre, cette "héroïque boucherie" selon les termes de Voltaire(in Candide).
Dans la salle de réception (salle des Hospitaliers) le couvert est mis pour vingt-quatre personnes (soit le nombre des langues pratiquées au sein de l'Union Européenne) et sur la nappes s'étalent deux énormes... langues... Autour, réserves de bocaux, de boîtes de conserves et quelques tableaux à décrypter.
Langue et langue... Vous avez dit "langue?"La porcelaine est de Limoges bien entendu.
Un petit tour dans les cuisines où s'élaborent les mets. (salle des Templiers)
Sacs de boulanger pendus, chaudrons où mijotent les bouillons de mots et de culture, instruments de cuisine et portrait de charmants petits cochons roses...en attente du loup?
La cuisine où tout s'élabore
Après les agapes, en route vers la chambre des secrets intimes. Rêves érotiques, cauchemars inavouables...
Avertissement!
pour public averti du rêve érotique à celui d'extermination avec les petits cochons roses sur la chaîne à broyer (brancard de la guerre 14-18 célèbre pour sa chair à canon)
Avant de retrouver le public ultime station dans les lieux d'aisance. Après l'absorption la défécation.
Avec la contribution amicale de Piot Laurent dit LO-renzo, ready arrhe (jardin d'hélys_oeuvre)
Le public s'est laissé séduire par cette exposition conceptuelle mise en scène de façon élaborée par Joël Audebert.
Il y a là matière à réflexion face à ce travail qui couvre une longue période(depuis le début des années 90)
Bravo l'artiste.
Joël Audebert et le public le soir du vernissage
L'exposition reste en place jusqu'au 14 septembre 2024
ouverte tous les jours en entrée libre sauf le mardi
de 15h à 18h
Texte et photos DLLT
Published by Excit'oeil
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dans
art conceptuel
installation
6 juillet 2024
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l'installation centrale: filet, poissons, vagues de sel
Leonne Hendriksen est une artiste conceptuelle pour qui le concept doit s'exprimer à travers des installations esthétiques. La beauté est au coeur même de sa création, toujours éphémère, évolutive et fragile. Le thème de l'eau est récurrent chez l'artiste néerlandaise et sous-tend plusieurs projets.
Le projet Ondes et poissons, menace sur les eaux vives a vu le jour en 2011 à Excideuil au Moulin de La Baysse avec l'association Excit'oeil. Une deuxième version de l'installation a été mise en place par l'artiste dans son atelier de la Gilardie.
La troisième déclinaison dans l'auditorium de la médiathèque de Lanouaille englobe les deux premières versions au sein d'une nouvelle composition et le propos gagne en intensité.
Cette troisième étape semblait indispensable à Leonne Hendriksen car la problématique de l'eau, quelle qu'elle soit, est cruciale actuellement : changement climatique, pollution, extinction d'espèces. Qu'elle soit celle des glaciers, de la pluie qui tombe du ciel avec excès ou parcimonie, qu'elle soit celle des océans, elle est source d'inquiétude.
La salle de la médiathèque met en valeur le travail l'artiste et lui a permis de projeter à nouveau le film sur la pêche en Islande Saltfisk qu'elle avait présenté en 2011 à La Baysse.
Le public découvre l'installation
Leonne Hendriksen aux côtés du responsable culturel Pascal Binet eten présence de son mari le peintre Teo Andreani
Détails/ vagues de sel, poissons en papier, nasse en sisal
Leonne Hendriksen près de son installation
L'exposition Ondes et poissons, menace sur les eau vives reste en place jusqu'au 30 août 2024.
Entrée gratuite aux heures d'ouverture de la médiathèque de Lanouaille
Published by Excit'oeil
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dans
art conceptuel
installation
5 mai 2024
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Le public fort nombreux découvre Pulse au Moulin de la Baysse présenté par Eve de France en présence des officiels
Samedi 4 mai 2024 le temps était exécrable et la pluie est tombée toute la journée sans discontinuer ce qui a amené Excit'oeil et Les Grandes fenêtres(Villa les Roses)à quelques aménagements dans le déroulement de la soirée Pulse de Eve de France.
Ouverture de l'exposition à 18h30 comme prévu en présence des artistes et des officiels, découverte de l'exposition par un public fort conséquent, puis cheminement vers la Villa les Roses, rue Jean Chavoix, pour le pot convivial organisé par Excit'oeil, avant de découvrir le dispositif musical de Frédéric Petitprez conçu à partir de l'installation de Eve de France
installation dans la première salle : sphère d'argile émergente et poteau enrubanné de cheveux humains
Dans la deuxième salle les calendriers lunaires
L'installation extrêmement minimaliste de Eve de France repose sur le concept de cycle et de pulsation à l'échelle cosmique et humaine. Plus généralement à l'échelle du Vivant. C'est pourquoi elle l'a intitulée Pulse.
La première salle par rapport à l'idée de départ de l'artiste a subi des modifications liées à des variations atmosphériques très courantes au début du printemps. En effet la sphère d'argile initialement prévue a éclaté et a été remplacée par un dôme qui figure l'émergence de la Planète à laquelle préside un poteau de laurier enrubanné de cheveux humains.
Dans la deuxième salle, couramment appelée salle d'exposition du Moulin, deux calendriers lunaires sont mis en place, l'un mural et l'autre hélicoïdal. Y figurent les cycles de la lune au fil des années, ainsi que le cycle menstruel. Chaque cycle représentant une épaisseur de Temps.
Quant à la camera obscura de Laurent Millet, qu'abrite la troisième salle, elle n'est pas utilisée par l'artiste qui n'en retient que le bruit assourdissant de l'eau de la Loue passant sous le plancher métallique perforé, comme la pulsation du temps qui s'écoule.
Dispositif sonore de Frédéric Petitprez en lien avec l'installation Pulse de Eve de France
Après un échange convivial autour d'un verre à la Villa les Roses, l'écoute de la création musicale de Frédéric Petitprez s'est déroulée avec un peu d'avance dans la salle de conférence. Le dispositif sonore dure trente minutes. S'il est en accord avec l'installation de la plasticienne au Moulin, il semble toutefois décalé, à la limite de l'incongru, à la Villa les Roses.
Pour ma part j'aurais aimé qu'il soit simultané à l'installation plastique et que la magie du Moulin l'accompagne. Tout au moins j'aurais préféré que le dispositif d'écoute soit placé au milieu de la salle de la Villa les Roses au coeur du public.
Avis qui n'engage que moi bien entendu.
Je salue avec plaisir ce premier rapprochement d'Excit'oeil avec Les Grandes fenêtres de la villa les Roses.
L'exposition reste ouverte au Moulin de la Baysse jusqu'au 25 mai, tous les jours de 15h à 18h, sauf le mardi.
DLLT (texte et photos)
21 avril 2024
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La plasticienne Eve de France explore les territoires conceptuels et physiques du temps, de l'espace, du corps, à travers des symboles archétypaux à caractère universel, créant des dispositifs à partir d'objets manufacturés ou artisanaux qu'elle fabrique avec des matériaux naturels.
Invitée par Excit'oeil elle proposera l'installation PULSE au Moulin de la Baysse, comme une "matérialisation des épaisseurs du Temps". Elle prend appui sur l'architecture intérieure du "Moulin à images" ainsi que sur ses particularités sonores, puisque la Camera obscura du Moulin n'est séparée de l'eau de la Loue et de son bruit que par un plancher métallique ajouré. Le bruit intense qui y règne multiplie les imaginaires.
"Le dispositif mis en place pourra être parcouru dans un sens comme dans l'autre".
La plasticienne prend appui sur les dimensions de son propre corps pour mettre à l'échelle sa production et inscrit aussi "la dimension des cycles"(lunaires, menstruels, attraction terrestre, matérialisés par des relevés graphiques, une sphère en terre crue, une ligne hélicoïdale...)
Maquette de l'installation du dispositif PULSE: vue du dessus, de face et en plongée des salles d'exposition du Moulin de la Baysse. Réalisation et photographies, Eve de France, 2023
Le vernissage est fixé au samedi 4 mai 2024 à 18h30 au Moulin de la Baysse sur les rives de la Loue, près du stade et sera suivi
à 21 h à la Villa les Roses( dispositif "Les Grandes Fenêtres") rue Jean Chavoix par la présentation et écoute de la pièce sonore du musicien Frédéric Petitprez. Cette création complète l'installation Pulse.
L' événement Pulse est le fruit d'un partenariat entre Excit'oeil, Les Grandes fenêtres et l'Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord.
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Accueil
L'Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord est un opérateur du Conseil départemental au service des publics dans les domaines des Arts vivants, des Arts visuels et de la Culture occitane
https://culturedordogne.fr
texte DLLT
Photos et maquette Eve de France
27 juillet 2023
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Axioms & Chimeras et Orwell, Simon Gales.
Si la peinture de Simon Gales vous interpelle consultez le blog ci-dessous:
https://www.carrefourdesarts.over-blog.com
24 juillet 2023
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Le samedi 29 juillet au soir s'achève l'exposition Les Ambassadeurs au Château d'Excideuil. Déjà plus de 400 visiteurs l'ont découverte. Il faut dire qu'elle mérite le détour.
Après le focus consacré à Jiri Kratochvil à propos de sa sculpture" It's Chemical", voici un nouveau focus cette fois sur trois tableaux de Simon Gales, "Beckett", "Giacometti" et "Shifting decomposition".
beckett (huile sur bois, 2017-21, 120X190 cm) vue d'ensemble et détail
shifting decomposition ( huile sur bois 2019, 45x117 cm)
Les deux tableaux, "Beckett" et "Shifting decomposition" représentent, le premier, le célèbre écrivain irlandais mort en 1989 à Paris, père de nombreuses oeuvres ("En attendant Godot") et le second, une crevette en plein processus de décomposition.
Ils ont un point commun cependant , celui de la pixellisation des sujets, ainsi que leur décalage sur la toile.
On sait que la pixellisation numérique de l'image permet de flouter les sujets pour préserver leur anonymat...Ici la pixellisation met davantage en lumière, semble-t-il, le sujet qu'elle est sensée masquer et accentue l'idée de la disparition.
Beckett comme la crevette ont tous les deux sombré dans le néant.
"Beckett" a demandé trois ans de travail à Simon Gales avant qu'il décrète l'achèvement de l'oeuvre. Le fond a notamment subi de nombreuses modifications avant de se fixer sur le noir. Une barre médiane isole le personnage du reste du néant qui occupe la moitié du tableau....Disparition inéluctable.
La crevette de "Shifting decomposition"voit son histoire se dérouler sur deux plans distincts liés par une barre rose qui figure semble-t-il le chemin parcouru par la crevette, sortie de son océan bleu primitif pour émerger à l'air avant sans doute de disparaître dans une eau bouillante de cuisson qui lui donnera une belle couleur rose qui signe sa décomposition-disparition.
Giacometti (huile sur bois 2017, 110x190 cm)
Le tableau intitulé Giacometti est placé à proximité de Beckett et cette fois Simon Gales choisit de traiter le sujet sur un fond blanc en se référant au procédé photographique argentique, réalisant un négatif du sculpteur qui occupe sur l'espace du tableau le côté opposé à celui de Beckett.
La proximité des deux oeuvres et le traitement qu'en fait l'artiste interrogent celui qui les contemple.
Il peut aussi s'interroger sur la présence d'un cercle interrompu qui se poursuit par-delà l'oeuvre, de même que le sculpteur déborde de la toile : son pantalon se poursuit au-delà de l'oeuvre.
Le côté métaphysique de la création de Simon Gales est très perceptible et l'on pense immanquablement à ce fameux tableau d'Holbein, qui l'a marqué tout comme Jiri Kratochvil et la regrettée Jane Harris, " Les Ambassadeurs" dont la composition et les éléments symboliques amenaient à une réflexion du même ordre: la forme mystérieuse et oblongue en premier plan notamment du tableau ne se révèle que si on la considère à partir d'un point de vue déterminé d'où l'on découvre alors la présence d'un tête de mort.
La profondeur des tableaux de Gales tout comme la perfection de leur réalisation pour ma part me touchent profondément.
Les analyses livrées ici me sont propres et n'engagent que moi, la blogueuse d'Excit'oeil.
Dominique L.L.T
(je me propose de mener une analyse des dernières oeuvres de Simon Gales qu'il a exposées pour la première fois à Excideuil, " Orwell" et "Axioms & Chimeras" mais cette fois sur mon blog personnel et non pas sur celui d'Excit'oeil)
https://www.carrefourdesarts.over-blog.com
L'exposition Les Ambassadeurs s'achève ce samedi 29 juillet à 18h
Ouverte tous les après-midi de 15h à 18h
Entrée libre
19 juillet 2023
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Je viens de visiter la deuxième exposition de Lydie Clergerie cette fois à Lanouaille. On pourra se reporter aussi sur ce blog à l'article concernant Fragmentation du paysage de la même artiste à la médiathèque de Cherveix-Cubas pour avoir une vision plus complète de sa création.
On ne peut pénétrer dans Lo grand bosc sans subir un choc esthétique. Exposition en noir et blanc si chers à Lydie Clergerie avec quelques taches sanglantes pour la série "Herbiers martyrs"
"la forêt m'a cueillie et digérée dans son humus, je suis la sève qui circule dans le ciel et la terre.
Tu peux m'embrasser si tu veux.
Je suis libre
Je suis la forêt".
Photo 1 performance réalisée au jardin d'hélys-oeuvre( photo Benoît Rocher). Photo 2 et 3 LO grand bosc à Lanouaille
Jardin des Délices; Vue d'ensemble et détail
Acrimonies: De l'art de se débarrasser de ses acrimonies ou moments de colère.Oeuvres blanches présentées sur fond noir.
Comment se débarrasser de ses acrimonies pour en faire une oeuvre d'Art
Promenade dans le grand bosc.
Malheureusement cette superbe exposition dans l'auditorium de la médiathèque de Lanouaille s'achève le 28 juillet. Quel dommage.
On peut regretter aussi que cet événement n'ait pas bénéficié de la médiatisation qu'il mérite et qu' aucun panneau conséquent placé devant la médiathèque ne signale l'exposition.
Le territoire entre Excideuil et Lanouaille bénéficie en ce moment d'événements artistiques de grande envergure, avec donc les deux expositions de Lydie Clergerie et celle de Simon Gales et Jiri Kratochvil au Château d'Excideuil, "Les Ambassadeurs."
Texte et photos DLLT sauf mention contraire