Association Culturelle Excit'oeil

L'exposition se poursuit jusqu'au samedi 24 mai au soir.

Ouverture du Moulin tous les jours de 15h à 18h sauf le mardi.

Entrée libre

Le vernissage de l'exposition d'Antoine Desjardins La Fiore é Una Cosa Mentale s'est déroulé ce vendredi 2 mai dans le cadre de la 19ème édition des Rendez-vous de mai du Moulin de La Baysse. Je n'y étais pas pour raison de santé;  je cède donc la place à ceux et celles qui étaient présent.e.s. Je les remercie vivement.

* Pour commencer, le regard porté par Richard Mailfert sur l'événement.(texte et photos)

* Le regard d'un passionné de photos:

"Le principe du travail d'Antoine Desjardins est d'exploiter le matériel photographique, à partir de fleurs qui sont prises de la manière la plus neutre possible,la plus frontale (style photo d'identité avec le cadrage le plus serré).

Les photographies sont reprises digitalement (informatiquant de la 2 D à la 3 D et inversement pour créer  un langage et un vocabulaire de formes qui peut se développer à la fois dans le dessin,  la peinture et la sculpture.

En parallèle une vidéo  d'un travail de recherche mené avec Giancarlo Rizza est présentée."

* Enfin le témoignage photographique de Louisette Joudinaud (correspondante DL):

Pour ma part en prenant connaissance de ces témoignages je me sens frustrée d'être privée de cette exposition. Je constate avec grand plaisir qu'Antoine Desjardins a exploité l'ensemble de l'architecture du Moulin et mis en lumière La Camera Obscura de Laurent Millet. Son propos m'apparaît très en phase avec le Moulin de La Baysse.

Merci aux coprésidentes Violaine Bariller et Lydie Clergerie pour le choix de cet artiste qu'elles ont invité avant de quitter leurs fonctions.

On peut regretter toutefois l'absence de cartels explicatifs qui auraient pu guider le visiteur béotien.

On peut toutefois consulter le site de l'artiste qui n'est pas d'un abord évident pour le non initié.

Leonne Hendriksen est une artiste conceptuelle pour qui  le concept doit s'exprimer à travers des installations esthétiques. La beauté est au coeur même de sa création, toujours éphémère, évolutive et fragile. Le thème de l'eau est récurrent chez l'artiste néerlandaise et  sous-tend plusieurs projets.

Le projet Ondes et poissons, menace sur les eaux vives a vu le jour en 2011 à Excideuil au Moulin de La Baysse avec l'association Excit'oeil. Une deuxième version de l'installation a été mise en place  par l'artiste dans son  atelier de la Gilardie.

La troisième déclinaison dans l'auditorium de la médiathèque de Lanouaille englobe les deux premières versions au sein d'une nouvelle composition et le propos gagne en intensité.

 Cette troisième étape semblait indispensable à Leonne Hendriksen car la  problématique  de l'eau, quelle qu'elle soit, est cruciale actuellement : changement climatique, pollution, extinction d'espèces. Qu'elle soit celle des glaciers, de la pluie qui tombe du ciel avec excès ou parcimonie, qu'elle soit celle des océans, elle est source d'inquiétude.

La salle de la médiathèque met en valeur le travail l'artiste et lui a permis de projeter à nouveau le film sur la pêche en Islande   Saltfisk qu'elle avait présenté en 2011 à La Baysse.

L'exposition Ondes et poissons, menace sur les eau vives reste en place jusqu'au 30 août 2024.

Entrée gratuite aux heures d'ouverture de la médiathèque de Lanouaille

La plasticienne Eve de France explore les territoires conceptuels et physiques du temps, de l'espace, du corps, à travers des symboles archétypaux  à caractère universel, créant des dispositifs à partir d'objets manufacturés  ou artisanaux qu'elle fabrique avec des matériaux naturels.

Invitée par Excit'oeil elle proposera l'installation PULSE au Moulin de la Baysse, comme une "matérialisation des épaisseurs du Temps".  Elle prend appui sur l'architecture intérieure du "Moulin à images" ainsi que sur ses particularités sonores, puisque la Camera obscura  du Moulin n'est séparée de l'eau de la Loue et de son bruit  que par un plancher métallique ajouré.  Le bruit intense qui y règne  multiplie les imaginaires.

"Le dispositif mis en place pourra être parcouru dans un sens comme dans l'autre".

La plasticienne prend appui sur les dimensions de son propre corps pour mettre à l'échelle sa production et inscrit aussi "la dimension des  cycles"(lunaires, menstruels, attraction terrestre, matérialisés par des relevés graphiques,  une sphère en terre crue, une ligne hélicoïdale...)

Le vernissage est fixé au samedi 4 mai 2024 à 18h30 au Moulin de la Baysse sur les rives de la Loue, près du stade et sera suivi  

 à 21 h  à la Villa les Roses( dispositif  "Les Grandes Fenêtres") rue Jean Chavoix par la présentation  et écoute de la pièce sonore du musicien Frédéric Petitprez. Cette création complète l'installation Pulse.

L' événement  Pulse est le fruit d'un partenariat entre Excit'oeil, Les Grandes fenêtres et l'Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord.

Le samedi 29 juillet au soir s'achève l'exposition Les Ambassadeurs au Château d'Excideuil. Déjà plus de 400 visiteurs l'ont découverte. Il faut dire qu'elle mérite le détour.

Après le focus consacré à Jiri Kratochvil à propos de sa sculpture" It's Chemical", voici un nouveau focus cette fois sur trois tableaux de Simon Gales, "Beckett", "Giacometti" et "Shifting decomposition".

Les deux tableaux, "Beckett" et "Shifting decomposition" représentent,  le premier, le célèbre écrivain irlandais mort en 1989 à Paris, père de nombreuses oeuvres  ("En attendant Godot")  et le second, une crevette en plein processus de décomposition.

Ils ont un point commun cependant , celui de la pixellisation des sujets, ainsi que leur décalage sur la toile. 

On sait que la pixellisation numérique  de l'image permet de flouter les sujets pour préserver leur anonymat...Ici la pixellisation met davantage en lumière, semble-t-il,  le sujet qu'elle est sensée masquer et accentue l'idée de la disparition.   

Beckett comme la crevette ont tous les deux sombré dans le néant.

"Beckett" a demandé trois ans de travail à Simon Gales avant qu'il décrète  l'achèvement de l'oeuvre. Le fond a notamment subi de nombreuses modifications avant de se fixer sur le noir. Une barre médiane isole le personnage du reste du néant qui occupe la moitié du tableau....Disparition inéluctable.

La crevette de "Shifting decomposition"voit son histoire se dérouler sur deux plans distincts liés par une barre rose qui figure semble-t-il le chemin parcouru par la crevette, sortie de son océan bleu primitif pour émerger à l'air avant  sans doute de  disparaître dans une eau bouillante de cuisson qui lui donnera une belle couleur rose qui  signe sa décomposition-disparition. 

Le tableau intitulé Giacometti  est placé à proximité de Beckett et cette fois Simon Gales choisit de traiter le sujet sur un fond blanc en se référant au procédé photographique argentique,  réalisant   un négatif du sculpteur  qui occupe sur l'espace du tableau le côté opposé à celui de Beckett.

La proximité des deux oeuvres et le traitement qu'en fait l'artiste interrogent celui qui les  contemple.

  Il peut aussi s'interroger   sur  la présence d'un cercle interrompu  qui se poursuit par-delà  l'oeuvre,  de même que le sculpteur déborde de la toile : son pantalon se poursuit au-delà de l'oeuvre.

Le côté métaphysique de la création de Simon Gales est très perceptible et l'on pense immanquablement à ce fameux tableau d'Holbein, qui l'a marqué tout comme Jiri Kratochvil et la regrettée Jane Harris, " Les Ambassadeurs" dont la composition et les éléments symboliques amenaient à une réflexion du même ordre: la forme mystérieuse et oblongue  en premier plan notamment  du tableau ne se révèle que si on la considère à partir d'un point de vue déterminé  d'où l'on découvre alors la présence d'un tête de mort.

La profondeur des tableaux de Gales tout comme la perfection de leur réalisation pour ma part me touchent profondément.

Les analyses livrées ici me sont propres et n'engagent que moi, la blogueuse d'Excit'oeil.

https://www.carrefourdesarts.over-blog.com

L'exposition Les Ambassadeurs s'achève ce samedi 29 juillet à 18h

Ouverte tous les après-midi de 15h à 18h

Entrée libre