L'exposition/Installation DIALOGUE(S), seconde proposition de la saison SYNOPTIQUES, rassemble des oeuvres de Teo ANDREANI, Sophie HAWKES, Leonne HENDRIKSEN et Susanna SARTARELLI, décédée en 2013.
C'est autour de trois couleurs riches en symboles, le blanc, le noir et le rouge, que Leonne HENDRIKSEN, artiste conceptuelle, a orchestré la mise en espace des oeuvres des quatre artistes, pour mettre en lumière le(s) dialogue(s) qui s'établissent entre eux. En effet quoique différents par leurs origines et leurs expériences personnelles, ces artistes explorent tous, chacun à sa manière, les grandes options existentielles: la Mort, la Vie, l'Esthétique, la Passion, le Sacré (le Mystère si l'on préfère), qui constituent un langage universel. Les trois couleurs choisies, suivant les contextes culturels ont des valeurs symboliques fortes qui peuvent varier, ce qui accroît leur ambiguïté et leur richesse.
maquette réalisée par Leonne Hendriksen
Teo ANDREANI est issu d'un milieu artistique et la musique l'a mené à la peinture abstraite qui lui permet, tout comme la science qui a sous-tendu son activité professionnelle, de mener sa quête d'authenticité mentale et sensorielle dont la toile achevée qu'il signe est l'aboutissement.
Are multicolor paintings more artistic than monochromes? Sculptors have abandoned colors since ancient times.The creativity in forms of architectural and design beauty do not need colors. One feels
Pour Sophie HAWKES, le processus créatif commence par"un marquage de la toile avec des traits arbitraires qui traduisent la recherche de formes suggérées par la matière même". Le cadrage varie (arbres ou flammes, rochers, nuages) autour "d'un espace vide et changeant" sur lequel elle projette ses émotions et qui incite "le regardeur à pénétrer dans l'espace" induit par la matière et "à aller au-delà".
Leonne HENDRIKSEN utilise des matériaux non conventionnels pour exprimer sa réflexion philosophique et esthétique sur la Mort et la Beauté, abolissant la frontière traditionnelle entre les catégories artistiques, dans" sa recherche du lien qui unit l'idée, le Vide et la création artistique".
Artist - Large conceptual installations - New projects each year - Light and heavy materials - Unusual techniques - Handmade books with personal layouts - Active in many countries
Susan SARTARELLI (1952-2013) pendant sa maturité a été à la recherche de ce qu'elle appelait"les formes essentielles", cercle, ovale, arche, aile (etc.) fondamentales dans les univers naturel et humain. Elles deviennent le langage et l'expression de la vision personnelle de l'artiste mais aussi du monde dans un mouvement d'ouverture de l'intérieur vers l'extérieur. Comme dans n'importe quel langage les formes peuvent être combinées à l'infini, laissant la porte ouverte à l'interprétation du regardeur tout en gardant leur mystère originel.
Le vernissage se déroule le samedi 2 juin 2018 à 18H30
Exposition libre et gratuite du 3 au 23 juin
ouverte tous les jours de 10H à 12H et de 15H à 18H